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来自中原地区河南的宋陆京，在广东工作生活好多年了，其山水画创作深受岭南画派绘画风格的影响，作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家之一。
宋陆京自己常说：绘画不是“画”出来的，而是“修炼”出来的。诚然，绘画不仅需要技巧，更重要的是作者修养的自然流露，而修养除了悟性，还有赖于生活的历练与学识的积累。他的山水画山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有神。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下山水塑造。着色时而清淡柔和，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的宏篇巨制。在当代语境中重构对传统技法的解读，尝试实现自我创作的突破。
宋陆京也是一个全身心地投入艺术，视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止，一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这是一种极好的艺术状态和人生底色。粗略看他的画，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，细微处的亭台庙宇、野树葱茏，勾线细润，皴擦极少，很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度，又好似八大及宾老画风，但又不是。呈现的完全是个人自己的面貌：作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物好一派生机勃勃的气息。
一方面，宋陆京在中国画的写生水墨实践中有自身的成就和代表性意义；另一方面，写生水墨的创作也始终贯串于他的艺术历程中。从作品《春山夜色》到《云壑松风图》，以及《山水扇面》系列，看出了他“一手伸向传统，一手伸向生活，将自己对自然的感受、感悟也带进入画面。他的山水作品既蕴含当代审美元素，又在立意、立境中依然能看到元明清山水韵味，传统与现代在他的画笔下浑然天成，呈现出强烈的个性笔墨图式与风格”。
从相关拍卖网站上的数据来看，宋陆京的作品在拍卖市场上占主流地位，受到了市场和藏家的青睐。在广东正嘉年春季艺术品拍卖会上，宋陆京的作品《灵隐飞泉》(xcm)、《春山夜色》(xcm)、《山静松声远》(x69cm)、《山光》(x69cm)分别以人民币元、元、元、元的价格成交，每平尺单价在元至元之间。
在广东万众、正嘉年迎春艺术品拍卖会上，出现了宋陆京二件山水画作品《云壑松风图》(xcm）和《山水扇面》系列(12幅，每幅约2平尺)，作品风格浑然一体，气势磅礴，这两件作品分别以人民币1000元和元成交，每平尺均价在元至元之间。
自年开始，宋陆京作品在拍卖市场些陆续上拍，数量逐渐增加，成交率也迅速提高，成交价稳步上升,打开了良好的局面。从目前市场上的情况来看，山水画题材占据了宋陆京艺术市场的绝大部分。就笔墨技法和观赏性而言，其作品易于为大众所接受，加之作品价格在一个相当合理的范围内，风险小，升值潜力巨大，所以对于藏家而言，不管是出于个人喜好还是投资需要。都是一个稳妥的选择。
在宋陆京的创作中，常以苍劲而富有灵气的笔法，直抒胸臆，形成一种质朴、浑润的笔墨特质，令画面带有浓厚的的“书卷气”。这些画面上流动的线条，逸笔草草而不求形似，与其说是绘画，不如说是一幅幅用草书“写”出来的画。随着时间的推移，写生创作的观念和形式，表现方法和艺术特色越来越强，其学术价值也将日益呈现出来，其市场价值也同时得到相应提升。可以说，对于眼光敏锐而独到的藏家而言，收藏宋陆京山水画作品是一个正确的选择。
宋陆京是一个很勤奋的画家，这些年画了很多大创作，风格突显，并着重以笔墨与色彩构造出自身对山水的感悟及睿察。据悉，宋陆京的两件重要作品《山水组画》（×㎝）和《遥烟远曙图》（×㎝）近期即将上拍，这可能又是影响其艺术市场更多
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