距离过年还有4天
很久很久以前的这个时候
年画小贩沿街的叫卖声是新年到来的预告
众人团簇着争相抢购
在电子科技还不发达的过去
张贴年画是新年必不可少的仪式感……
年画的起源要从东汉时期说起，梁宗懔所著的《荆楚岁时记》记载道“绘二神贴护左右，左神茶，右郁垒，俗谓之门神”，直接绘制于门上的门神便是年画的雏形。
到北宋时期，雕版印刷术发达，于是民间开始流传木版的纸质年画。
吴自牧的《梦梁录》中写道，年节临近时，“画门神桃符、迎春牌儿，纸马马铺印钟馗、财马、回头马等馈以主顾”，年画的种类自那时起开始多了起来。
历史上，年画的称呼一直在不断改变，宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片。”
直到到清朝道光年间，才真正被冠上“年画”一称，李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”
木版年画在清代渐趋全盛，甚至远销海外。
日本形成于江户时代的“浮世绘”版画，其表现手法和艺术风格就深受中国木版年画的影响。
*葛饰北斋《神奈川冲浪里》-作为来自民间的艺术，年画寄托着人们朴素的期待以及对美好生活的向往。
从白蛇为爱大战法海，到水浒传一百零八好汉的义勇忠胆。
从五子夺莲的渴望人丁兴旺，到财神爷单人solo的保佑财运亨通。
年画从生活中来，到生活中去，不那么阳春白雪，却让人爱得深沉。
为了让年画能够批量进行生产，古人们创造了两种令人叫绝，堪称中国古代版流水线的生产方式。
一是手工彩绘，雕刻师将年画雕刻在木板上，生成成批的墨线线稿，年轻的女工各持一色，对照画师的原作细细描摹。
由于人工操作的不可控因素，这种生产方式会给年画带来更多随机性，由此即便是同一幅年画，出自不同画坊笔下也会烙印上各自的特色。
*图片来源：豫见你我他二是木刻水印，中国人将印刷术可谓是发挥到了极致。
雕刻师根据年画的不同色块分别进行雕刻，再将木板涂上颜色，分次印刷至纸上。
这样操作不仅大大降低了人工上色的时间成本，还能最大限度地减少人为因素给画面带来的误差。
在悠悠历史长河中，也发展出了许多不同的年画流派，其中，苏州桃花坞年画、四川绵竹年画、山东淮坊杨家埠年画和天津杨柳青年画就并称为我国民间的四大年画。
*《一团和气》桃花坞年画
桃花坞年画起源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为名家艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称丰满，刻线工秀，色彩绚丽，被民间画坛称为“姑苏版”。
*《老鼠娶亲》四川绵竹年画
四川绵竹年画起源于明末清初，在绘制上采用完全的手工彩绘方式。
构思构图通俗易懂，包含多个主题，形式丰富多彩，门画、斗方、中堂、条屏等都能看到它的身影。
*《门神》杨家埠年画
杨家埠年画始于明末，初期受到杨柳青年画的影响，在清代光绪年间达到鼎盛期，体裁广泛、想象丰富、重用原色、线条粗旷，风格淳朴。
*《莲年有余》杨柳青年画
杨柳青年画起源于明代崇祯年间，将木刻水印与手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法。
多取材于旧戏剧、美女、胖娃等，构图丰满、线条工整、色彩鲜艳、人物的头脸多用粉金晕染，富有装饰性。
-鲁迅曾在书中述说自己儿时对山海经的沉迷，一幅幅色彩鲜艳的画面，让脑海浮现出许多精彩绝伦的戏码。
在那个信息不易流通的年代，是年画甜蜜了精神世界，让许多脍炙人口的故事借助年画传进千家万户，传承至今。
*《浩然寻梅》诚然，随着科技的发展，在海量的信息弹幕之下，传统年画的画面显得过于单薄，故事也过于朴素。
但不可否认的是，年画仍是我们提及中国传统文化时，每个人会心照不宣地想到的元素之一。
*央视公益广告《中国梦，我的梦》中国独有的浪漫，大约是想方设法地创造条件让传统文化得以融入日常生活。
如同诞生在移动支付时代的电子红包，对于年画我们也是如此，没有贴年画的条件，那就创造“贴年画”的条件，让中华文化焕发新的生命力。
*奥运福娃你还记得当年大明湖畔的贝贝、京京、欢欢、迎迎、尼尼吗？
*央视新闻《“神仙年画”》疾驰而过的雪橇唤醒年画中的各路神仙，距离北京冬奥会还有8天。
*央视新闻《“神仙年画”》水立方前，财神爷抛出“玉如意”，武将们踩上雪板“疾如风”，穆桂英、杨宗保冰上共舞“双人滑”，关羽用大刀打起“快乐冰球”……
莫非这就是传说中的神仙打架？
*黄菁菁《萌神守门》门神哥哥温馨提醒，防疫千万条，冬奥期间更别忘了要带好口罩。
那些借由年画传承下来的人物故事、意象、风格融合现代元素焕发新的生机；
传统年画的制作技术也被作为非物质文化遗产进行保护。
所谓文化的传承，不正是不断放下些什么，再加入些什么，最后留下些什么的过程吗？
