拍好电影不容易，既要遵循情理，也要出乎观众意料。
这对演员来说也是一种挑战，不仅需要他们精准传达各种情绪，而且要吃透人物。
陈可辛拍《甜蜜蜜》，有一场李翘认领豹哥尸体的名场面。一看到豹哥的尸体，李翘的第一反应竟然是笑。
总有观众以为张曼玉笑场了。
可以说张曼玉有点演，不能说这是笑场。
陈可辛在接受访谈时，也提到这是精心设计的结果。
从剧情层面看，李翘的笑合情合理。
大家知道，豹哥抽烟喝酒打架，但他是关心李翘的好男人。
“傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡，明早起来，满街都有男人，个个都比豹哥好”。
面对豹哥的尸体，李翘的正常反应应该是哭。
观众会在后面的镜头看到李翘笑的原因——豹哥后背有米老鼠的纹身。李翘曾对豹哥说过，她最怕的就是老鼠。
豹哥用一种恶作剧的形式来回应李翘。这只米老鼠让李翘想到与豹哥交往的岁月，体会到一个黑道大哥的幽默。
再从表演层面，张曼玉的完成度也基本达到陈可辛的标准。
李翘情不自禁笑了后，突然意识到这是认领尸体，此时笑是不合乎情理的，然后她收敛笑容，看看身边的警察，才情不自禁地哭了。
短短几秒钟，张曼玉贡献了三层情绪：笑、不好意思、哭。
张曼玉用这些情绪反应展现出角色情感，因此可以动人。
陈凯歌曾对学员讲过，
“表演就是永远要展示盾牌后面的那些东西，盾牌就是故事本身，故事背后是什么？是情感”。
换而言之，想要传达人物的情感，就需要做出符合人物身份和处境的情绪反应。
可惜的是，有些流量大花也做不到。
比如《绣春刀2》中的杨幂。被锦衣卫捉拿后，杨幂饰演的北斋先生一脸惊慌失措，梨花带雨，有情绪没人物，是空壳表演。
因为她饰演的北斋先生是有才有识一腔孤勇的奇女子。这样的人面对暴力手段，正常的反应应该是威武不能屈。
杨幂的错误就是将奇女子演成了弱女子。
我不是说北斋先生不能害怕，而是用一汪清泪楚楚可怜的表情来表达可怕，这种表演造作不真实。
李少红曾评价杨幂，从小在片场拍片，下意识地程序化地表演，演戏不过脑子。
哭和笑都是一种情绪反应，不同的人，呈现出的效果不一样。好的表演，是需要通过这些情绪反应增加人物弧光，呈现性格本色。
曹雪芹写刘姥姥进大观园，用“老刘老刘，食量大如牛”的俏皮话逗贵族小姐们笑。这段描写是非常好的画面，导演是可以直接拿来拍的。
史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子叫“嗳哟”；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里的茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了座位，拉着她奶母叫“揉一揉肠子”……
每个人性格不同，笑法自然不一样。
史湘云是天真可爱的女孩子，不拘小节，因此喷饭。林黛玉是性情中人，也会自然流露。宝玉是万千宠爱于一身的宝贝疙瘩，可以倒在贾母怀里，足见地位尊贵。
恕我直言，王扶林并没有拍好这场戏。
他让贾宝玉倒在王夫人怀里，王夫人手指着凤姐的动作就不见了。宝玉最受贾母宠爱的信息也无法传达了。
为观众提供良好的观影体验，是导演努力的方向。如果观众看清导演的招数，丧失新鲜感，对导演来说就是失败的。
去年在各大电影节屠榜的《寄生虫》，奉俊昊就表现出不落俗套的导演才华。
《寄生虫》开头用定格镜头，向观众表明金家住在半地下室。
室内涌入大量嘈杂的声音。这个声音告诉观众，金家是底层家庭，他们居住的地方无法避免公共空间对金家私人空间的侵入。
这也与朴社长巨大安静的家形成鲜明的对比。
让人惊叹的是，金家人以服务人员的身份进入朴社长家，金司机在朴社长豪宅的客厅里看窗外的风景，儿子躺在窗外的草地上。他们之间隔着巨大明亮的落地窗。
这家人在交流时，彼此的声音就像在同一空间说话一样。
从写实的角度看，这样的处理当然是漏洞。
奉俊昊却想通过这种超现实处理来证明这样一个事实，在土豪的豪宅中，金家人无论如何隔绝，他们都是在同一个空（jie）间（ceng）的寄生虫。
这就是好导演的奇思妙想。
我们观看电影的趣味，就是来分享创作者们的妙想，感受他们在生活中提炼的奇思。可惜的是，世界上的糟糕电影总是那么多，值得让人花费时间的好作品，却像我银行卡里的存款，总是那么少。
