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虹之玉（红菩提）谈瀛洲
石蒜谈瀛洲
以“花开中国梦”为主题的第十届中国花卉博览会渐入高潮，崇明岛上花团锦簇，流光溢彩。而在相距数十公里的上海徐汇安福路的一处画廊，谈瀛洲的个人花卉摄影展也即将在本周日唯美开幕。
谈瀛洲原名谈峥，执教于复旦大学外文学院，研究方向为王尔德与唯美主义、莎士比亚与文艺复兴，著有《莎评简史》。
他是学者，同时也是作家、翻译家，又为何对花情有独钟？五十年来，他养花、记录花的经历里有何心得？周到在花博会期间邀请教授谈瀛洲、画家孙良以及策展人孙净做客上海会客厅直播间，畅聊他们心中的唯美花经。
少时因舅公与花结缘
当谈瀛洲还是个四五岁的小男孩时，曾从舅公（祖母的弟弟）那里收到了一盆名叫“红菩提”的花。那是一株粉红色、圆嘟嘟的多肉植物，“整株植株就像是一串微型葡萄，种在了一只粉红色的、只有酒盅大小的小瓷盆里”。
在幼时最好动的年纪里，一株可爱的植物点燃了谈瀛洲对花草的热情。从那时起，随着舅公的频繁串门，谈瀛洲便也开始了种花、养花的“花样人生”。
“有一年早春，舅公带来了一盆迎春老桩盆景。苍老的树桩是土黯色的，但缀满花苞的深绿色枝条却是那么生机勃勃。这种苍老与旺盛生命力的结合，让童年的我深受震撼。”迎春花谢后，谈瀛洲的舅公会特地来修剪细枝、翻土换盆并施以重肥，让树桩愈发粗壮苍劲，而第二年春天，新枝会再次萌芽、含苞待放，届时又会是春色满园。
在谈瀛洲出版的《人间花事》一书中，谈瀛洲记录下了这一细节并坦言，园艺带给了他很多关于生命的思考。“新陈代谢乃自然不易之规律，我们不但必须接受它，甚至有时必须促成它。”
长大后的谈瀛洲尽管没有从事园艺相关的工作，却在生活里一直和植物相伴。在他看来，植物很多时候是和情感记忆紧密联系的。“我写了许多自童年以来种过的植物。它们带出了许多记忆，有关于那些爱植物、教过我怎样种植物、送过童年时代的我植物的人的记忆，也有我对童年时代的上海、尤其是上世纪七十年代、八十年代时人们的生活记忆。”
孙良是上海先锋派画家人物，也是首批登上国际艺术舞台的中国艺术家，在谈瀛洲的《人间花事》一书中，他提供了四十多幅精美的古典水墨画作，对应散文集中的各篇文章的插图。在直播中，他也分享了作为画者对花卉的感悟：“我以前从事当代艺术，画油画从来是想入非非天马行空。但到了一定阶段之后，会开始对大自然萌生了兴趣，会被自然界那些短暂而充满深意的生命吸引。”
用镜头记录花卉已有多年
谈瀛洲说，在种花方面，他是一个唯美主义者。“我只爱那些为了开花而开花的花，而不爱那些只是为了繁殖果实的花。”
所以，谈瀛洲并非因为果实的丰硕而将花赋予什么意义，也不以价格论英雄。
童年随支内的父母去贵州，发现了昙花短促的魅力，他说那“像是一出短暂而悲壮的生命戏剧”；少时居住在逼仄少光的老弄堂，使得他爱上了牵牛花攀延向阳的生命力。
这次花博会的会花牡丹谈瀛洲也有种植。“牡丹我后面才养的。我是希望四季都有一些开花的植物，但开花最多的还是春夏。比如迎春开在早春，之前有腊梅、水仙，之后有梅花、春兰。仲春比较热闹，牡丹、月季、芍药都会开。”
从年开始，谈瀛洲决定用镜头记录自己家里的各种花卉，他已经数不清到今天为止拍过多少照片了。
早年间使用胶卷相机的时代，每一张照片都需要自己根据天光手动调焦，冲洗后才能知道拍摄的效果。数码相机出现后，谈瀛洲才更加肆意拍摄。
他借鉴意大利画家卡拉瓦乔的“明暗对照法”，在拍照时，运用闪光灯造成强烈的明暗对比，以表达花卉的“美丽与哀伤”“盛放与颓败”。
这个周日，谈瀛洲将在徐汇区安福路号的蔓茂花廊举办首次个人摄影展《花影》，选取15幅作品进行展览和分享。他更多的拍摄灵感和对花卉艺术的理解将融汇在小小的展览厅内，通过光影的作品向公众传达对园艺的热爱。
策展人孙净在直播中介绍，计划展出的每一幅作品都有一个饱含艺术韵味的名字。它们或参考了荷兰静物画的风格，或参考了日本的古典文学作品中传达出的“物哀”之情。“谈老师的作品捕捉了花的一瞬，很有细节，也独具个人风格。我们从几百幅作品中精心挑选了这些作品，期望展现这些花从抽芽到含苞待放到凋零的绝美一生。”
当花博会在崇明如火如荼地举办时，幽静的安福路上也即将绽放一场“花影”。上岛抑或进城，不管去哪看花，人们对于“美”的追逐大概会一直在路上吧。
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