大旨篇《红楼苦命司》一剧的整体做风，是惬意的，而非写实的。一切的人物脚色，如烟而来，如风而去，留住的，惟有带给人们的无尽思虑。关于剧中每单方物的终局交嘱，险些也许说是空白，绝没有诸如坐牢、流离之类的赘述。本来，这大概正像是《红楼》只存前八十回的“未完”。同时，联合以前的铺垫，即使没有言明，每单方的终局也曾经根本明晰了，像极了脂批所说的“不写之写”。如许的昏黄管教，恰到便宜。终归，剧做的大旨照样指向惨剧、指向对女生运气的思虑，弱化详细终局，正可加强对大旨的表白。联合剧名与中心，在剧做的结尾，又回归到对《红楼梦》的说明上。面临败局，希奇是精力困局的贾宝玉，寂然坐在舞台中心，金陵十二钗全部上台，留住了结尾的倩影。上台时，后台大幕投影出响应人物的判辞，再次优异“苦命司”的中心。每单方物死后都牵引着一同巨大的布，每块都是赤色彩，但细看却有着渺小色差。在入场前随票散发的引见小册中，有一张小卡片，计划特地新颖，仿佛一个折叠的打扮盒，上头画有十二色的胭脂。实践上，不同的“色号”正对应着十二钗手中红布的颜色，有的颜色豪迈，亲近于正红，例如王熙凤；也有的颜色偏暗，例如形同槁木死灰的李纨……舞台上，十二钗逐一离场，好似《红楼梦》中群芳流离的终局。她们高高扬起手中的红布，逐一遮盖在贾宝玉身上。这类意象化的技巧，展示出贾宝玉“鬼混”于“内帏”，眼见了家属的巨变，却无力转变的现实。结尾，后台上投射出“千红一哭，万艳同悲”的字幕，加强了中心，也加强了观众对《红楼梦》大旨的了解。既是“献技这怀金悼玉的《红楼梦》”，有“苦命司”，就不行无“警幻仙姑”。关于原著中太虚假景的“可卿”，与宁国府中的秦可卿到底是不是为一人，堪称众说纷纷。实践上，于文学，于艺术，何苦查究太实。主创人员安顿出演秦可卿的伶人，同时扮演警幻仙姑，也是对这一红知识题提议了本人的主张。剧中屡屡提到，对贾宝玉的定位是“矫揉权诈犯，委靡主义者，无用之闲人”——自然，这是联合剧情，对原著中贾宝玉局面所做的夸张管教，并不代表编导心坎对书中贾宝玉的评估。剧中的贾宝玉，尽管眼见贾府萧条，想解救却没有任何措施，只好眼巴巴看着群芳忘形。本来，这样终局的交嘱，照样是昏黄的，更多的是经过前情的铺垫来完结——以前的剧情中，面临姐姐迎春遭到夫君孙绍祖的家暴，贾宝玉曾有过两次“束缚”。一次因此暴制暴，找人殴打了孙绍祖，但是，换回的，是孙绍祖对迎春变本加厉的摧辱；后来，他也有所深思，经过“本人”的法子试图去束缚。这类束缚有没有胜利呢？难说不行功，但也难说胜利——可是换取了孙绍祖一日的消停，让迎春有了一丝喘气的机遇。这一段落局面地展示了：面临身旁产生的巨变，贾宝玉也在归纳、也在生长；但是，有限的生长，却不敌众人族滑向深谷的速率……结尾，一如《红楼梦》中的情节，主创者安顿贾宝玉与警幻仙姑有了一段对话。贾宝玉有一句台词，他慨叹道：“太虚假景居然都有了英文单词……”确实，在舞台的上方悬着灯饰，上头写有两行英文：“SweetRoseofMay，Whitherfledaway？”本来，这个灯饰贯串首尾，一向闪亮在舞台上方，更衬托了“苦命司”的中心。灯饰本人，好似元妃探亲时的“灯匾”，别有一番意趣。固然，以现代人的视角审视《红楼》，太虚假景中呈现“英文”又未尝不行？同时，这句英文的呈现，也加强了做品的大旨。关于这句外文诗，通用的译法是把rose译做“蔷薇”，但在剧做中，译为“玫瑰”似更合中心。这句话的道理是“蒲月甜甜的玫瑰，到底到哪儿去了？”这不正是群芳流离、“飞鸟各投林”的写真吗？Rose的呈现，再次把观众的思虑引向了“红玫瑰、白玫瑰”的话题。倘若把薛宝钗比做那朵白玫瑰，在与贾宝玉的婚姻中，她不就变为了无趣的赘物了吗。而且，玫瑰做为道具，本人也在剧中常常呈现。贾宝玉“终不忘世外仙姝孤单林”，为了优异惨剧气氛，黛玉的花房中有不少白色的玫瑰。尽管她与贾宝玉一见神驰，终于未能走到一同。临别时，黛玉把染血的白玫瑰投入水中，赤色敏捷在水中分散，化做一片殷红。一样，这个曾经有“葬花”之举的蜜斯，终局亦是昏黄的。大概，没有成为讨人憎恶的“蚊子血”，也不失为另一种的走运。尽管灯饰上的英文，在剧做结尾经过贾宝玉的台词获得了优异，但关联的意象，一向贯串在剧做当中。也许以为，这句外文诗点清晰主创人员授予全剧的大旨。句子出自古希腊第一位女骚人萨福的一首小诗，显然，这边骚人的性别，与剧做大旨也是关联连的。此外，在西方言语中，一些“百合向”的辞汇，便来自于萨福的名字。如许看来，“假凤虚凰”等设定，也并非主创者的一漂亮起，而是显示出精致的剧做计划思绪。剧情看似斑驳陆离，但在焦点表白上，照样与《红楼梦》本人符合。从剧做的大旨、立意上看，《红楼苦命司》一剧，也是值得一定的。调换篇也许说，通常《红楼梦》改编的剧做，观众是否“看懂”，历来是个深刻的关键。固然，原著人物浩瀚、体例繁杂，屡屡是读一两遍都未必也许的确把握体例，而且，请求入场观众都“通晓”文本，本人即是行不通的。好的小说未必能简易改编为戏剧，再加之选择剪裁以及开创，《红楼》改编剧是否让观众看懂，就成了一个大题目。例倘有的舞台剧，呈现了剧中人物排队鼓掌而行。相熟《红楼梦》的好友一看便知，这是元春要进场了。但关于不相熟文本的观众，却如坠五里雾中。《红楼苦命司》一剧，也许觉得到，在改编中主创人员也试验着让观众也许看“懂”——舞台上人物较多，且都因此现代做风的妆点呈现，难免让观众觉得目炫缭乱，加之半途调换戏服等缘故，简易让人“丢失”，不知上台的是哪一钗。为领会决这个题目，该剧全程配了台词字幕。本来，南国剧社的伶人都是在校门生，但有不少是研习关联业余的，在扮演上也接受过业余磨练，因此台词功底很好，全面不需求借助于字幕。而且，献技进程中，舞台上“动”的元素较多，有伶人的扮演，有台词字幕，此外，尚有后台大幕上的投影。后台投影时而是演进场景的增加，如浪费的大厅穹顶，时而显示与《红楼梦》关联的判辞等文本，也有意是为了合营表白的文字与动画。例如，剧中有一场是妙玉、王熙凤等人下国际象棋，这是高明所在出人物之间“博弈”的隐约对峙。这时，后台大幕呈现的是国际象棋诟谇对峙的动画。客观上讲，请求观众同时留神到这三者——伶人、字幕、后台，很显然，这是超过观众观看能耐的。希奇是对台词字幕的
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